✅ Module 1: maîtriser l'abstraction des formes en 2D

Dessinez ce que vous voyez, pas ce que vous pensez voir.

Le monde se présente à nous par d’innombrables formes en 2D. On s’entraîne à les voir et à les simplifier. C’est la méthode idéale pour commencer un dessin et y voir plus clair.

✅ Module 2: Observer et comprendre les nuances de foncé/clair.

Le monde est composé d’objets en volumes dans l’espace. La lumière en interaction avec ces objets crée des contrastes de clair et de foncé.

Ces contrastes nous donnent ces informations de volumes que nous comprenons intuitivement.

Comment les artistes utilisent ce phénomène pour créer de la profondeur et des volumes reconnaissables? c’est tout le sujet du chapitre.

✅ Module 3: Apprendre les méthodes de prise de mesure.

La prise de mesure est un outil surpuissant pour pouvoir tout dessiner, même sur un sujet que vous ne maîtrisez pas. Difficile au début, nous allons pratiquer ensemble les bases qui vous permettront de maîtriser cet outil magique.

✅ Module 4: les volumes fondamentaux et le pantin

Arriver à dessiner la 3eme dimension sur une feuille en 2 dimensions.

Voici l’un des plus gros challenge du dessinateur.

Tous les objets peuvent être réduits à l’état de cylindre, de boites et de sphères.

Réussir à donner ce ressenti de volume en quelques instants est une compétence rare et très importante, nous allons travailler tout cela ensemble en partant de volumes de bases pour finalement arriver au corps humain.

✅ MODULE 5: Dessiner des corps humains avec dynamique

Les dessins paraissent souvent statiques, comme figés dans le moment. Mais il est possible de créer du mouvement, même en dessin.

Afin de donner dynamique et intention à votre art, il faut apprendre à voir et à comprendre les lignes de forces et les rapport dynamiques de vos personnages. Une compétence que vous allons travailler ensemble au travers d’exercices dédiés qui vous donneront conscience de cet aspect trop souvent oublié.

 ✅ MODULE 6: Étudier les grands maîtres ( paysage/corps humain)

Quel exercice plus pertinent que l’étude de vos héros.

Apprendre de ceux qui savent ce que vous aimeriez savoir…

Je vais vous montrer comment je fais pour étudier les grands maîtres au travers d’études générales et d’études plus détaillées.

Nous dessinerons beaucoup de dessins de corps humains dans ce module ainsi que du paysage.

✅ 🎁 BONUS 1: Les bases de la perspective

La perspective est un énorme chapitre et les techniques sont presque infinies.

Je désire partager avec vous ma compilation des techniques que j’utilise tous les jours dans mes créations.  J’ai moi-même suivi des cours extrêmement complexes et chronophages sur la perspective. Aussi passionnant que cela puisse être, je n’utilise pas au quotidien toutes les méthodes possibles.

Habituez-vous à développer un vrai confort sur un nombre de techniques extrêmement utiles.

✅ 🎁 BONUS 2: la maîtrise des ellipses

Une ellipse est un cercle vu dans la perspective.  Sa construction est contre-intuitive et la maîtrise des ellipses est absolument indispensable. Je vois beaucoup trop de dessins où les ellipses sont mal construites. Ce n’est pas simple mais il n’y a pas de talent à avoir. Pour bien construire une ellipse, Il faut juste connaître la technique puis la répéter pour être à l’aise avec.  Je vais vous proposer différents exercices et approches pour que les ellipses ne soient plus un paramètre limitant.

✅ 🎁 BONUS 3: Retour Personnel sur vos croquis 🎁

À la fin de votre voyage artistique avec ce programme, je comprends l'importance de recevoir un retour sur votre travail. C'est pourquoi je vous offre la possibilité d'obtenir une critique d'art professionnelle sur vos dessins.

Ce n'est pas simplement une formation, c'est un engagement envers votre succès artistique.

Soumettez vos plus beau dessins suite à la formation et recevez des conseils constructifs qui vous aideront à briller encore plus dans vos futures œuvres.

Le dessin est un art, mais aussi une science. Si la partie artistique vous appartient en propre, il est difficile de maîtriser son art sans une bonne maîtrise de la technique sous-jacente à celui-ci.

Vous le savez, le dessin est un art difficile et la clef réside dans une phrase : L’acquisition des connaissances techniques vous permettra d’exprimer vos vues artistiques. Certains pensent que la technique efface le talent. Je pense au contraire que la technique permet à la personne de talent de s’exprimer pleinement.

Dès mon enfance, j'ai été naturellement attiré par le dessin, une passion inspirée par mon père artiste. À l'école, je griffonnais sans cesse et je me plongeais dans la peinture à la maison. Sans formation formelle, j'ai embrassé des carrières artistiques comme tatoueur, peintre et enfin dessinateur. À 21 ans, j'ai voyagé pendant une décennie, Australie, Asie, Amérique, Afrique, Europe. Ces voyages m'ont, non seulement, enrichi culturellement mais m'ont aussi fait réaliser mes lacunes artistiques. J'ai alors vu l'art non plus comme un talent inné, mais comme une compétence à perfectionner.

J’ai étudié assidûment les techniques de dessin, m'inspirant des grands maîtres comme Hubert Robert et Albert Bierstadt. J'ai compris que la maîtrise technique ne limite pas la créativité, elle l'élève.

A 31 ans, je publiai mon premier livre chez les éditions Mango : "Le dessin réaliste. Les techniques clés pour progresser". C'est le condensé de mes années d'expérience pour guider ceux qui, comme moi, désirent maîtriser le dessin réaliste. 

Chaque jour, je pratique le dessin, la peinture et je tente de m’approcher de plus en plus  de ce que j’appelle, la Liberté artistique, ce moment où la créativité peut s’exprimer sans retenue, sans paramètre limitant.

✅ Dans mes formations, je vous propose un concentré de ce que j’ai appris et que je considère comme indispensable, ce qui à mes yeux est le plus efficace. 

Je suis peinture et dessinateur depuis une dizaine d’année. Mon objectif est de travailler la technique et le dessin académique afin d’être à l’aise devant une toile. 

Les visages et les extrémités du corps sont les points les plus difficiles en dessin et j’avais beaucoup de lacunes. 

En découvrant les vidéos de Mars Laisne sur YouTube, j’ai été motivé pour suivre la formation proposée sur les visages Loomis. 

Ma progression en l’espace de 6 mois est assez impressionnante grâce à sa pédagogie. Je tiens juste à préciser qu’il est important d’être assidue, j’ai refait 3 fois la formation complète et je dessine tout les jours. Les vidéos sont top mais il faut tout de même cravacher de notre côté pour obtenir un résultat. 

On a rien sans rien :) 

Mais vraiment j’ai gagné du temps et aujourd’hui j’ai pris de l’aisance, on ressent vraiment la perspective et la justesse dans mon travail. 

J’applique cette méthode sur tout les visages pour le moment et la ressemblance coïncidence. Et cela, grâce à cette formation. 

Donc un grand merci à Marc Laisne. 

Ludovic Zbylut 

Après des cours de dessin académique et peinture flamande auprès de Piet, il me semblait impossible de trouver un aussi bon prof. Pourtant, je cherchais encore à me perfectionner dans ce domaine et j'ai découvert Marc Laisne sur YouTube. 

J'apprécie chez Marc sa façon de peindre et petit à petit je me suis intéressée à ses cours. Il a la même  rigueur pour son enseignement qu'en tant que peintre. Très pédagogue, il nous permet d'avancer pas à pas. Sa maîtrise du dessin, de l'huile et ses explications très précises garantissent aux débutants comme aux plus avancés, de tirer profit de ses cours. Je vous conseille de suivre ses formations et de dévorer ses vidéos en attendant de découvrir son livre sur le dessin. 

Merci à vous de partager ainsi tout votre savoir. 

Muriel Faucher 

 | j'ai pris trois formations avec Marc ( Hubert Robert, Plans du visage et Perspective atmosphérique ) et le contenu est vraiment très technique. j'ai beaucoup appris et ne regrette pas mon investissement.

 Gilles.

Bonjour 

Grâce aux vidéos gratuites et à la formation sur le portrait, j’ai enfin réussi a faire des visages de profil, de face et de 3/4. Merci Marc LAISNE pour tes conseils toujours judicieux. 

Régine 

Régine 

J’ai décidé d’acheter les vidéos sur la méthode Loomis après avoir découvert Marc Laisne sur Youtube. Pas de secret, ni de scoop. Le message est répété régulièrement : sans effort et persévérance, peu de résultat. J’apprécie la présentation, le naturel du personnage qui donne l’envi, ce petit quelque chose qui au quotidien nous fait prendre le crayon. Enchaînement naturel des vidéos, simplicité des explications et parfois, au final, un croquis meilleur que la moyenne. Bref, les cours donnent envie de persévérer et sont très accessibles. Merci. Hervé 

Bonne fin de weekend. 

Hervé 

J'ai fait la formation Asaro réaliste. 

Les cours étaient simple à comprendre et le fait de le faire en même temps était  très pratique. J'ai beaucoup aimé cette formation qui m'a énormément appris surtout à comprendre les volumes de la tête. 

Par ailleurs, je voulais en aussi en profiter pour vous remercier pour tous vos cours et conseils ça m'aide beaucoup, c'est toujours un plaisir d'apprendre avec vous. Vous êtes très pédagogue et d'ailleurs j'ai réussi à me lancer dans la peinture à l'huile, que j'adore, grâce à vos vidéos. 

Merci du fond du cœur, 

Léa Broisat. 

….. 

J'ai eu beaucoup de plaisir a faire les exercices durant le cours de peinture à l'huile sur l'atmosphère 🎨 ainsi que sur la perspective 🏡,  Ont y apprend différentes technique qui permettent de progresser et d'améliorer son style. Vos cours sont de qualité et réalisés avec sérieux. 

Merci à vous. 

Noé Prim 

« Maîtriser la perspective atmosphérique », une formation au top. 

Des explications claires et précises permettent de bien comprendre ce qu’est la perspective atmosphérique. Avec des exercices sur de petits formats, en temps réels, (dessins/peinture à l’huile), Marc nous fait comprendre l’importance des valeurs et sentir les différences de plans (proches, lointains), comment les peindre en touches subtiles,  en dégradés et mélanges,ici avec huit couleurs. Et là, on en apprend énormément : comment trouver la nuance pertinente, l’intensifier, l’éclaircir, la remodeler ou la nuancer pour harmoniser les différents plans 

A voir et expérimenter. Marc, talentueux pédagogue plein d’humour, transmet généreusement sa passion et ses connaissances. 

S’enrichir et progresser grâce à ses formations est un régal. 

Andrea Hazan 

J'ai suivi la formation "perspective atmosphérique" avec grand plaisir. Grâce à Marc, j'ai pu dépasser des problèmes d'observation, de composition et surtout j'ai pris confiance en moi sur ce qui me semblait techniquement inaccessible. Avec la formation, nous avons un vrai enseignant "comme à l'atelier". C'est studieux et dans la bonne humeur. De plus, on peut revenir en arrière sur la vidéo, le temps de bien appréhender les conseils. C'est un très bon investissement. Si vous aimez les contenus gratuits de Marc, vous allez adorer les formations. 

En espérant que cela aidera (en plus c'est la vérité vraie ;) ) 

à bientôt 

Marie 

btenir de la profondeur dans sa peinture, de montrer qu'il y a plusieurs plans. 

Marc aide à vite progresser, parce-qu'il explique l'association des couleurs, fait les mélanges et peint sous nos yeux, dans les vidéos d'Etudes de cas. 

La formation est hyper pro, elle est composée de 7 leçons, les vidéos sont pleines de conseils, d'astuces, y compris sur l'utilisation du matériel. 

C'est top parce-qu'on a vraiment le sentiment de comprendre ce qu'il se passe dans la nature et le reproduire sur la toile en fonction des couleurs utilisées. 

Je n'ai malheureusement pas beaucoup de temps à consacrer à la peinture..du coup, c'est pratique ce format de vidéos qu'on peut voir et revoir à son rythme. 

Nelly (Nantes)